There are *no* inconsistencies in the Discworld books; ocassionally,
however, there are alternate pasts. (Sir Terry Pratchett, alt.fan.pratchett)

Por qué confiar en Disney (II de IV)


Disney adpatará Mort, novela del Mundodisco (Discworld) de Terry Pratchett, y en este post revisamos otras adaptaciones como La Bella Durmiente, Blancanieves o El Jorobado de Notre Damme
-Mañana para la cena quiero comerme a la pequeña Aurora.
-¡Ay! señora -dijo el mayordomo.
-¡Lo quiero! -dijo la reina (y lo dijo en un tono de ogresa que desea comer carne fresca)-, y deseo comérmela con salsa, Roberto.
La Bella Durmiente del Bosque, Charles Perraud
Que prácticamente la totalidad de las pelis de Disney están basadas en historias que no son suyas es algo que todos más o menos sabemos. Sin embargo, llama mucho la atención indagar un poco en los orígenes de adaptaciones menos evidentes, para darnos cuenta de cómo este gigante basó sus guiones, sus historias y sus personajes en cuentos, cómics o novelas anteriores.

En su artículo Beyond Fidelity: The Dialogics Of Adaptation, Robert Stam sugiere que la cuestión de la adaptación al cine siempre ha estado sujeta a debates muy agitados. En esencia, la idea es que un libro, por su naturaleza, puede ser leído y disfrutado desde muchas perspectivas, y con muchos niveles de profundidad. Esto, si bien es posible encontrarlo en algunas (muy buenas) películas, cuando éstas son adaptaciones suelen basarse en alguna de las piedras angulares que dan forma a un texto, y la explotan para conseguir una historia coherente. Por supuesto, el grado de fidelidad hacia la obra original es muy variado, y depende de quien adapte conseguir un buen equilibrio para mantener la esencia (si es que esto es posible) de la obra original. Siempre y cuando ésa sea su idea. En cualquier caso, volvamos al Mundobola.

Si hay algo que Disney ha hecho siempre, ha sido cop... quería decir adaptar, inspirarse en historias generalmente populares y folclóricas, pasarlas por ese filtro del buenismo y la moralidad que tanto nos estamos temiendo con la adaptación que nos ocupa, y generar un producto vendible. Veamos algunos ejemplos, y que cada uno decida si son buenos o malos precedentes. Sea como sea, una cosa está clara: si la experiencia es un aval...

Pero antes de nada, tengamos una cosa clara. Disney hace pelis para niños. Y asumamos otra: los personajes que creen (en el caso de que esto cristalice) serán vendibles en cualquier centro comercial del extrarradio. Pero aún así...

Blancanieves es una de las adaptaciones de más calidad que ha creado Disney. Adaptar un cuento considerablemente sombrío, como lo es el original de los hermanos Grimm (en el que la bruja es castigada a bailar hasta la muerte), es difícil. Sin embargo, se mantiene la esencia de la fantasía europea del XIX, y sobre todo, no prostituye la cuestión del paso del tiempo, que redundantemente la hace una obra atemporal. Me acuerdo de que cuando la vi de pequeño me afectó muchísimo, me resultó muy conmovedora y para nada la entendí como un entretenimiento ligero. En absoluto, vamos.

Siguiendo con las adaptaciones, a todos nos viene a la cabeza Bambi, la conversión de un libro escrito por el austriaco Siegmund Salzmann (cuya portada fue utilizada en versiones embrionarias del cartel de la peli) definido como oscuro y sombrío por la crítica (página 236 de este libro). No ya por el argumento en sí, sino por describir una naturaleza hostil, dura, que constituye un elemento al que enfrentarse y vencer, alejado de ese entorno idílico presente en la filmografía Disney.

Una tercera novela europea que ha dado mucho juego para la crítica ha sido El Jorobado de Notre-Dame, fundamentalmente porque esta peli no gustó prácticamente a nadie, y eso que no está nada mal, al menos para mí. Adaptar una obra tan conocida y desalentadora como la novela de Victor Hugo es difícil. Intentar conseguir una adaptación apropiada para el público objetivo era, quizá, demasiado ambicioso. Los chicos de Disney, espoleados en gran medida por los buenos resultados de sus "clásicos modernos" (El Rey León y La Bella y La Bestia), se metieron, como decimos por mi tierra, en un merder. Hicieron una adaptación que no gustó a los padres que iban con los hijos, porque se encontraron una peli de Disney en la que había de todo (decapitaciones, ahorcamientos, infanticidios, carga sexual más que implícita... vamos, todo tipo de lindezas). No gustó, lógicamente, a los franceses, porque generalmente a nadie que le guste un libro le gustará su adaptación, es como una regla no escrita ("¡¡se han cargado mi libro!!"). Y los franceses con lo suyo son muy suyos, y muy franceses. Además, sentó especialmente mal el libro basado en la peli. Por su parte, el aspecto de Quasimodo no gustó a nadie, a los puristas, porque era demasiado mono, y a los espectadores más casuales, por encontrarlo demasiado horrible para los estándares Disney. Cuando a nadie le gusta una peli merece la pena darle una oportunidad, no suele dejarnos indiferentes.

La Bella Durmiente es el último ejemplo, también jugoso. Resulta que, aunque hay varias versiones, la escrita por el francés Charles Perrault es la reconocida como la verdadera base para la adaptación cinematográfica. No obstante, en el texto de Perrault, la historia sigue en el punto en el que todos la creemos acabada. De hecho, la princesa y el príncipe tienen dos hijos. Él nunca le cuenta a su familia que se ha casado con la princesa, pero desafortundamente, poco tiempo después se ve obligado a marchar a la guerra y la mujer y los niños se van a casa de la madre de él. La abuela resulta tenerle un odio visceral a los niños, practica el canibalismo (pues pertenece a la raza de los ogros), y se los intenta comer a los tres (hijo, hija y madre). De hecho, la abominable abuela encuentra la muerte cuando el rey impide en el último momento que arroje a los críos a un pozo lleno de víboras, sapos y culebras, y sin poder soportar tanta presión, termina suicidándose tirándose ella misma. Así de crudo. Éste es el cuento que adaptó Disney. Por su parte, la versión de los hermanos Grimm es bastante más amable, y termina efectivamente cuando la princesa y el príncipe se unen. Por eso, es extraño que la versión de Perrault siga siendo considerada como el germen de la peli, pero así es.

En definitiva, Disney no parece ser una compañía a la que le atraigan las historias convencionales. De todas éstas consiguió crear un cuento de hadas, con su toque de melodrama, y una historia apetecible, cuanto menos. Me dejo muchas (muchísimas) adaptaciones en el tintero, claro, pero es justo admitir que Mort no sería la primera novela difícil de adaptar con la que se enfrentara Disney.

El próximo post veremos cómo Disney ha tratado el tema de la Muerte así por encima, para ver qué precedentes hay.

Por qué confiar en Disney (I de IV)


Mort, la cuarta novela del Mundodisco-Discworld, puede ser adaptada al cine por Walt Disney Pictures
Me pareció muy apropiado fundir el logo de Disney con artwork oficial del Mundodisco para esta entrada. Si con esto estoy incumpliendo alguna cuestión de copyright, se me avise que lo cambio.



Indudablemente, la noticia del mes, y probablemente de lo que llevamos de año, sea el anuncio-rumor de que Disney se esté planteando seriamente adaptar una historia del Mundodisco, concretamente Mort. Por lo que se comenta, no habríamos de esperar una adaptación fiel del libro, sino que éste sirva de inspiración para una historia eminentemente Disney, con su ambientación medieval, sus personajes fantásticos y la iconografía en la que tan bien se ha movido hasta ahora el gigante californiano: vamos, endulzar artificialmente hasta los polvorones.

Debido a lo embrionario del proyecto, aún parece que la cosa está bastante fría entre los fans (o al menos no tan calientes como estarían, seguro, si la noticia se confirmara oficialmente). Gran parte de culpa la tiene la compleja situación que vive la industria, y precedentes como la adaptación de El Éxodo de los Gnomos a cargo de Dreamworks, que se acerca peligrosamente a una década sin concretar nada más allá de algún nombre interesante (recordemos que se hicieron con los derechos de la obra en ¡2001!).

Es normal que haya escepticismo: hemos comprobado que adaptar a Pratchett en la gran pantalla es una tarea de dimensiones colosales, que requiere un conocimiento superlativo de la obra por parte de los guionistas, un cuidadísimo desarrollo visual, capacidad para dinamizar historias que en ocasiones están subordinadas al estilo descriptivo y las divertidas divagaciones del Maestro, y por supuesto, conseguir transmitir esa magia y esa fantasía tan propias del mundo que Gran A'Tuin lleva a cuestas. Las adaptaciones de Sky, por ejemplo, han gozado de crítica y reconocimiento muy desigual; así como la adaptación animada de Wyrd Sisters (que, en su defensa, diremos que data de la prehist... bueno, de 1997).

¡Pero también hay un buen puñado de motivos para que nos montemos unas enormes expectativas, y qué narices, el hype es muchas veces lo que le da sal a estos acontecimientos! Voy a dividir todo el rollo en cuatro posts: éste mismo, y otros tres en los que veremos qué ha hecho Disney cuando ha 1) adaptado literatura europea; y 2) suavizado temas oscuros, como la muerte, en sus adaptaciones infantiles. También vamos a 3) echar un vistazo a la literatura juvenil de Pratchett, y cómo hay alguna que otra similitud con obras previas de Disney, en temas, ambientación y tal.

No he querido empezar aún a escribir, Quiero dedicarle un poco de tiempo a todo esto, y sobre todo, quiero investigar bien a esa masa kevin tan inconformista y exigente (si es que somos unos elitistas, oiga), pero me da que la sensación general es de desconsuelo. A ver qué pasa con lo que tiene pinta de ser el primer blockbuster mundodisquero. ¡Uf, qué miedo!

Nota mental: lo mismo todo esto queda en nada, y ni hay adaptación de Mort ni hay nada de nada, pero es muy saludable pensar en positivo, así que ¿por qué no?

Saga Guardia (I) - ¡Guardias! ¡Guardias!


Imagen del usuario Brainbikerider en Flickr

He's going to arrest the Patrician, Vimes told him­self, the thought trickling through his brain like an icy rivulet. He's actually going to arrest the Patrician. The supreme ruler. He's going to arrest him. This is what he's actually going to do. The boy doesn't know the meaning of the word 'fear'. Oh, wouldn't it be a good idea if he knew the meaning of the word 'survival' . . . - Vimes reflexiona cuando Zanahoria intenta multar al Patricio por aparcar su carro en zona prohibida y llevar una rueda desnivelada.


Si hay una novela del Mundodisco sobre la que hay un acuerdo prácticamente unánime, ésta es ¡Guardias! ¡Guardias!. Es una de las mejores entregas de la saga. Por muchos motivos, cada lector tendrá los suyos, pero de entre los más esgrimidos, encontramos:

- Es la primera novela de la Guardia. Por tanto, es la primera vez que conocemos a sus personajes, esos que tantísimo nos harán reír y pensar en novelas posteriores. Incluido al recién llegado, el Capitán Zanahoria, todo un descubrimiento y con el que Pratchett juega hábilmente para colocarlo en situaciones en las que su transgresor sentido de la ley y el orden provocan situaciones divertidísimas. Al decir transgresor, me refiero, claro, a los estándares de Ankh-Morpork.

- El dragón. Ese ser mitológico que, invocado por una hermandad secreta, pasa de ser un arma arrojadiza a hacer las cosas por su cuenta, llevando el caos a la ciudad y dando pie a momentos míticos y fundamentales para posteriores entregas, como [[spoiler]] la primera escena romanticona entre Vimes y Lady Ramkin [[/spoiler]].

- El Patricio. Una de las pocas veces en las que se aprecia algún rasgo de vulnerabilidad en el incorruptible Vetinari es cuando [[spoiler]]termina encerrado, aunque no por mucho tiempo, en las mazmorras a manos de uno de esos secundarios que no duran más que un puñado de páginas [[/spoiler]]. Su relación con Vimes es una de las más jugosas del Mundodisco, llena de dobles sentidos, metáforas y referencias constantes a nuestro mundo y a lo que entendemos por relaciones de poder. Un personajes fundamental para entender el funcionamiento de una de las ciudades ficticias más interesantes y estudiables de la literatura moderna. En ¡Guardias! ¡Guardias!, además, está sublime cada vez que habla.

- La novela detectivesca. El hecho de que Pratchett escriba fantasía muchas veces nos impide ver claramente su talento en otros ámbitos muy diversos. Ha demostrado con creces ser un genial cronista de guerra, un divulgador intachable y, aunque no se ha ganado la fama por sus oscuras y geniales tramas policíacas, lo cierto es que los volúmenes de la Guardia se disfrutan un montón por ser, habitualmente, los que mejor estructurados están y que escapan ligeramente al caos al que estamos acostumbrados en sagas en las que la magia está presente. Esto da al argumento que habitualmente sigue esta subserie, siempre basado en algún crimen de magnitud variable, una cohesión de la que muchas veces adolecen otros títulos.

- Los antihéroes. El Mundodisco está plagado de antihéroes. Y Ankh-Morpork concentra la gran mayoría de ellos por ser una ciudad decadente y casi cyberpunk en la que lo peor de lo peor inunda casas, bares y callejones. Rincewind o Moist von Lipwig son algunos ejemplos claros. Y aunque el Vimes que todos tenemos en mente es el de un policía íntegro y con unos valores de acero, releer ¡Guardias! ¡Guardias! nos recordará a ese Vimes perdido y sin rumbo que, compartiendo destino con la Guardia de la ciudad, no se enfrentaba a los problemas como lo hará en posteriores novelas.

Sobre Vimes: un personaje único, espectacular, lleno de fuerza, ingenio, malos modos, colérico, malhablado, cabrón y con demasiada experiencia en patrullar con sus botas oficiales las calles frías y húmedas de la Ankh-Morpork que nunca duerme de noche. Pero al mismo tiempo, su extremo pragmatismo, su facilidad para ver lo que realmente hay delante (una cualidad muy apreciada por Pratchett, parece), y su divertidísima falta de tacto lo convierten en uno de los símbolos del Mundodisco, y seguramente, uno de los personajes que mejor defiende argumentos que el propio Pratchett defendería (utilizando muchos más tacos de lo normal). Sus reflexiones sobre el poder, la política y el dinero, tanto en esta novela como en las posteriores, son siempre deliciosas.

En GoodReads leí un comentario sobre este libro, sobre Vimes concretamente, que venía a decir algo así como que se veía la evolución de un policía hundido que poco a poco iba quitándose el polvo de la casaca para terminar luciendo impecable, tanto por fuera como por dentro. Me gustó mucho.

En ¡Guardias! ¡Guardias! tenemos de todo lo que podríamos querer en una buena novela, todos los tópicos que siempre nos gusta leer a los fans del Mundodisco, pero especialmente bien hilados, fluyendo rápidamente con ese estilazo divertido y lleno de gags que sólo Pratchett es capaz de utilizar. Hay mitología, magia, crímenes, protagonistas con personalidades opuestas, momentos emotivos, acción, y cómo no, esa fundamental sensación de que cada vez que uno lee Vetinari, espera algo genial, un comentario, una acción, una reflexión... Y no defrauda nunca, aunque lo mejor siempre reside en cómo interacciona con sus subordinados (todos los demás), y en cómo este malabarista de la semántica y los silencios se gana el carisma y la admiración del lector y del pobre diablo que tiene la desgracia de enfrentarse con él.

La Guardia es mi subserie favorita porque los libros son divertidos, ácidos y reflexivos, pero al mismo muy bien estructurados (en general), y las tramas detectivescas, repito, se le dan mucho mejor a Pratchett de lo que en general se le reconoce.

También es importante recordar que esta novela es una de las mejor consideradas para empezar a engancharse al Mundodisco. Así que, novatos, ya sabéis.


Para los que no juegan a videojuegos, recordarles que el argumento principal del videojuego Discworld está basado en esta novela.

También os puede interesar ¡Guardias! ¡Guardias! en The Viewspaper.

5 ejemplos de por qué no hay (casi) huelgas en el Mundodisco



Para los lectores de fuera de España, recordarles que el 29 de Septiembre de 2010 pasará a la historia en el país de Cervantes por ser aquel día en el que una huelga impopular y ciertamente mejorable tuvo lugar. Para quien no lo sepa, España va camino de tener 6 millones de parados (lo que supone un porcentaje tremendo), y una huelga general, teniendo en cuenta la situación económica del país, es entendible.

El caso es que como en Ankh-Morpork no hay sindicalistas con chaquetas de pana y coderas, ni medios de comunicación corruptos y alienados, no podemos saber qué pasaría si el nivel de desempleo en la ciudad llegara a cotas tan dramáticas. Sí hay sindicatos de muchas otras clases, ya los comentaremos. Seguramente, y es sólo una ocurrencia, Vetinari, el claustro de la Universidad Invisible, el respetable (ahora) Moist von Lipwig o el Duque de Ankh, Sir Samuel Vimes, harían algo para intentar evitar revueltas en las calles y una fuga de cerebros. Básicamente, porque esto último suena más a una enésima apertura dimensional de las Dimensiones Mazmorra.

¿Por qué en Ankh-Morporkiana las huelgas no terminan de funcionar? Pues no lo sé, pero se me ocurre...

1 - Esclavitud

La esclavitud en el Mundodisco, y su evidente contribución al sector secundario de Ankh-Morpork, está representada por los Golems, esos personajes adorables que no sienten ni padecen, creados únicamente para trabajar, y que son tratados como herramientas. Algo parecido a lo que ocurría con los esclavos africanos durante la colonización de EEUU, con la gran (y afortunada) diferencia de que el Mundodisco es ficción.

En novelas como Making Money encontramos que algún miembro de la alta sociedad se refiere a ellos como mera mano de obra, otros simplemente los catalogan como herramientas, y Adora Belle se encarga de dejar claro que estas etiquetas los convierte en esclavos a ojos de la población.

En definitiva, la idea de que haya Golems en huelga es improbable. Y menos para protestar por nada. Se pasan, por decirlo de alguna manera, su existencia (que no su vida... ¿o sí?), en una permanente huelga a la japonesa.

2 - Consumismo

Siguiendo con los Golems y con Making Money, nos encontramos en cierto momento con una reflexión interesante sobre las consecuencias que tendría para una economía de mercado basada en el consumismo y la circulación de dinero el hecho de emplear más golems de lo razonable. Para empezar, un golem hace el trabajo de más de 1300 personas, con lo cual por cada golem empleado habría otras tantas que dejarían de trabajar. Y los golems no compran nada. Así que el dinero se estancaría, bajaría el consumo y la economía se estancaría. Es una visión que quizá no debamos transferir a la revolución industrial y a la automatización de ciertas cadenas de montaje. Pero es inevitable y todos lo estábamos penando, ¿verdad? En cualquier caso, a ningún trabajador decente se le ocurriría recurrir a la huelga para protestar por la evolución tecnológica, sino que se dedicaría a reciclarse, aprender y ofrecer al mercado destrezas a las que las máquinas, al menos de momento, no han llegado. Y además, seguiría trabajando para el país.

...

Hoy me están saliendo las puyas hasta sin querer.

3 - Turismo

Y es que como buen español, no podría dejar de pensar en el turismo como fuente de ingresos inevitable para la economía de cualquier ciudad. Y el Mundodisco y el turismo están tan ligados que, ni más ni menos que las dos primeras novelas consisten principalmente en explicar en qué consiste ser un buen turista. ¿Idiota? Seguramente sí, y no sólo según Rincewind. Pero oigan, los turistas nos han dado tanta diversión...

Básicamente, llegamos a la conclusión de que a los turistas como Dosflores no se les mata (principalmente para poder luego timarles), que es esencial hablar su idioma para poder venderles cosas, y que definitivamente no querríamos basar nuestro negocio turístico en un público objetivo que viaja en escobas y que te pueden convencer para que les des dinero por llevarse algo de tu tienda.

El turismo es un bien tan esencial, y desde el Despacho Oblongo se cuidan tanto las relaciones con el exterior (Tiempos Interesantes, Brujas de Viaje, El Quinto Elefante o Jingo! son ejemplos estupendos), que sería ridículo pensar siquiera en un paro de los trabajadores del sector turístico. Ellos están a otros menesteres.

4 - Gremios

Es ampliamente conocido el hecho de que cuando el gremio de ladrones se pone en huelga, los hurtos aumentan considerablemente en Ankh-Morpork. Con eso queda todo dicho. El sistema de Gremios permite una autorregulación llevada a cabo por asesinos, mendigos, bufones o ladrones, entre otros. De esta manera, es imprescindible para un sector determinado que haya siempre algún tipo de contorl sobre la actividad que se está realizando en su nombre, y lógicamente, una huelga sería altamente contraproducente.

¿No habéis pensado nunca en qué pasaría si existiera un Gremio de Especuladores del Ladrillo en Ankh-Morpork? Contratarían agentes comerciales de Überwald para intentar atraer al público extranjero, ofrecerían cloacas a precio de Minas Tirith para los enanos recién llegados y venderían retiros paradisíacos en Lancre. Y hasta en el Continete Contrapeso.

5 - La posibilidad de elegir

La huelga es un paro voluntario en nuestra actividad laboral, que lógicamente repercutirá en nuestro salario, y que suele darse en momentos de alta tensión económica o social. Pero, como le dice Vetinari a Moist von Lipwig en Going Postal: siempre hay que tener la opción de elegir. Aunque una de las alternativas sea morirse. No importa, pero en cualquier caso, Vetinari siempre ofrece a quienes negocian con él más de una opción.

Estas opciones son las que tienen los trabajadores españoles que se encuentren con piquetes durante la jornada de huelga. O dejan de trabajar... o bueno, la segunda opción la dejo a elección del piquete. A mí no me pillarán.

Os dejo una cita sobre este último punto (que peronalmetne me encanta), sacada de Going Postal, y ¡feliz huelga a todos!
You see, I believe in freedom, Mr Lipwig. Not many people do, although they will, of course, protest otherwise. And no practical definition of freedom would be completely without the freedom to take the consequences.
-Edit-

Gracias a la página de la LEK, en la que me recuerdan la huelga que se monta en la Guardia en El Quinto Elefante por el despotismo y la extrema desconfianza de un recientemente ascendido Colon, he rebuscado más y sí que hay en efecto algunos ejemplos de huelga más. Es gracioso que los trabajadores de la Guardia se ponen en huelga a la vez que Colon los está despidiendo. Tampoco había tenido en cuenta las espantadas de la Muerte en este post, se merece que nos acordemos de su afán por conseguir un convenio colectivo a su altura. Y como es posible que me deje algo, ¿os acordáis de más ejemplos? Ah, y añado un "casi" al título, gracias.

Saga Muerte (V) - Ladrón del Tiempo


Imagen | Paulkidby.net

I AM SORRY, he said, TO HAVE TRESPASSED ON YOUR TIME.

Veintiseis novelas del Mundodisco, la última hasta la fecha de la subserie de la Muerte, y a la que se le ha criticado, sobre todo, que no consiguiera cerrar una historia en la que se abrieron demasiados hilos argumentales en una historia, quizá, demasiado abstracta. Y con esto termina la crítica destructiva a Ladrón del Tiempo. Pasemos a lo bueno.

Tiendo a asociar Ladrón del Tiempo con una especie de punto de inflexión en la historia del Mundodisco en España, porque si la memoria no me falla (es posible que sí), es a partir de esta novela cuando el ritmo de publicaciones y el aumento de calidad de las ediciones y traducciones fue haciéndose cada vez más palpable. Es posible que no fuera a partir de esta novela, pero puedo asegurar que es la novela del Mundodisco que más he visto en kioskos y liberías en estos últimos años.

Como este post debe aportar algo a una novela reseñada hasta la saciedad (especialmente recomendables son las reviews en La Concha como en ZonaFandom), he pensado en ir contando cuatro curiosidades de aquí y allá relacionadas con la novela que puede que no conozcáis.

La Muerte es una personficiación de un hecho. Una reificación. A medida que va apareciendo en más y más historias, el personaje adquiere unas señas de identidad propias que van cincelando su personalidad hasta el punto de hacer de la Muerte del Mundodisco un personaje más, comparable a cualquiera de carne y hueso, y convirtiéndolo en uno de los iconos de la saga. Representa la fatalidad que a todos nos espera, es extremadamente parca (ja!) en palabras, y sus frases cortas y sus muchos puntos y seguidos encierran una sabiduría aplicable tanto al Mundodisco como a nuestro mundo. Además, e increíblemente, es responsable de algo a lo que podríamos llamar familia, y se ha encargado de mantener el equilibrio universal enfrentándose a rivales, en principio, muchísimo más poderosos que ella. En esta novela se enfrenta a los Auditores, esos monstruos indefinibles que siempre que pueden intentan deshacerse de la humanidad de una forma o de otra. Esta vez, sin embargo, la Muerte buscará ayuda a sus antiguos compañeros de correrías (los otros tres jinetes del apocalipsis, y una aparición sorpresa muy divertida al final).

En Ladrón del Tiempo hay un momento muy revelador. Spoilerofóbico, sal de aquí. Mientras la Muerte va intentando convencer a sus antiguos compañeros (los jinetes) para que se unan a ella en su lucha contra los Auditores, y mostrando una gran frustración (a su manera) por las sistemáticas negativas que recibe de Peste, Guerra o Hambre, dice esto, en uno de los momentos cumbres de la novela.

THANK GOODNESS, thought Death, THAT I AM COMPLETELY UNCHANGED AND EXACTLY THE SAME AS I EVER WAS.
Y es que esta autoafirmación de cómo se ve a sí misma es, yo creo, el motor que empuja a la Muerte a enfrascarse en mil y una aventuras, para regocijo nuestro. Porque estoy seguro de que en el momento en el que la Muerte fuera consciente de que sus actos encierran un riesgo para el equilibrio del Multiverso, no lo haría. En la 26ª novela, la Muerte aún se ve a sí misma como a un elemento ineludible dentro de la jerarquía metafísica que rige el Mundodisco. Sin embargo, todos sabemos (y es ahí donde reside la grandeza de esa frase) que la Muerte hace mucho que dejó de ser una mera reificación, y que es una pieza más de ese juego alocado y arbitrario al que juegan los dioses.

Cambiando radicalmente de tercio, ¿qué os parece esta cita, 11 libros antes de que apareciera Unseen Academicals?

Lu-Tze had long considered that everything happens for a reason, except possibly football.
El interés de Pratchett por el fútbol parece que empezaba a dejarse ver en las novelas del Mundodisco a partir de aquí, ya que estoy casi seguro de que es la primera referencia directa a este deporte en el Mundodisco. Aunque hablo de memoria (y con el Mundodisco esto es una temeridad). || Corrijo gracias a un amable comentario. En Jingo hay menciones específicas al fútbol, y más de una además. Ahora, mi pregunta (nada retórica, por cierto) es ¿cuál fue la primera referencia al fútbol en el Mundodisco? ¿Fue en Jingo? ¿O fue incluso antes? ¿Alguien con memoria elefantina? Como habéis visto, ¡yo no!

Por cierto, ¿conocíais la existencia de un libro a medio camino entre el ensayo científico y la autoayuda llamado The Tief of Time, centrado en los males de la procrastinación y cómo afectan en trabajos como, por ejemplo, el de escritor? Y es que en inglés se dice que "procrastination is the thief of time".

Por supuesto, siendo una historia en la que hay monjes calvos vestidos con túnicas y que llevan una vida de recogimiento, no faltan las referencias a kung-fu y a ciertas técnicas de artes marciales que para los que conozcáis mínimamente las pelis ochenteras fetiche sobre este tema os harán reír mucho.

Finalmente, decir que un tal Marcus Soto se ganó el derecho de aparecer en la novela como Master Soto, uno de los monjes del templo de Lu-Tze, gracias a un concurso organizado por la editorial. La verdad es que es una pasada poder ver tu nombre en una de las novelas de Pratchett. ¿Os imagináis tener la oportunidad de ser uno de los personajes de Snuff siendo maltratado psicológicamente por Vimes mientras descarga su frustración por estar de vacaciones y no estar al mando de las cosas? Qué ganas, ¿verdad?

Mis 10 cacharros, artilugios o chismes para fans del Mundodisco


"There must be a hundred silver dollars in here," moaned Boggis, waving a purse. "I mean, that's not my league. That's not my class. I can't handle that sort of money. You've got to be in the Guild of Lawyers or something to steal that much." - Wyrd Sisters, 1989


El merchandising mola. Estas tres palabras tan poco literarias y, por otra parte, tan extremadamente ciertas, explican una verdad de sobra conocida por todos los que tenemos interés en algo y lo llevamos un pelín al extremo. En la naturaleza misma de las personas reside la necesidad voraz de seguir aprendiendo e investigando sobre aquello que nos apasiona. El Mundodisco, que si algo podemos decir de él, es que es absolutamente apasionante, también ha parido algunos artilugios increíbles, cacharros para coleccionistas o cositas muy bizarras se mire por donde se mire. Ésta es mi lista de las 10 cosas que un buen fan del Mundodisco debe tener, por su rareza, su calidad y su originalidad. Si tenéis más sugerencias, como siempre, por Twitter, Facebook o aquí mismo las podéis dejar.

10 - Audiolibro de Small Gods

No he tenido la oportunidad de escuchar muchos audiolibros del Mundodisco. Alguno que otro sí, y la verdad es que en general están muy bien, el nivel de inglés exigido para entenderlos es exigente, pero creo que cualquiera que les haya dado una oportunidad se habrá sorprendido de lo inteligible que era todo. Y aunque más de uno tenga la colección completa en audiolibros vetetúasabercómo, tener uno es tener un tesoro. Y os puedo asegurar que Small Gods en audiolibro es una pasada, las voces están clavadas, y Brutha es realmente entrañable.

9 - Taza Crivens!

Yo tengo una. ¡Y me encanta! Uno empieza el día con un buen taco pictsiano, y ya nada nos podrá parar a partir de entonces.

8 - Miniatura de Ruina

Hay muchos fans del Mundodisco que venís del universo Warhammer y de otros submundos frikis fantásticomedievales. Y que siempre os ha gustado más el heavy que el comer. Para todos vosotros hay toda una colección de figuras de los habitantes de Ankh-Morpork y otros lugares ampliamente conocidos por todos. Mi +1 es para ese vendedor con perritos calientes hechos de nosequés y queseyós, y cuya miniatura es de las pocas que representa un posible vendedor ambulante en algún país en vías de desarrollo. Un adorno estupendo para recordarte qué no comer cuando tengas ganas de picar algo.

7 - Dedal del gremio de costureras

Poco hay que decir de esta auténtica joya. Da igual que no lo utilicemos. En realidad, el merchandising rara vez suele tener alguna utilidad y acaba vergonzosamente arrinconado en una esquina o dentro de un cajón o un baúl. Y lo dice alguien que todos los años se deja un buen puñado de euros en salones del cómic/manga como si fuera la primera vez.

6 - Thud! El juego

Si aún recuerdas la partida de ajedrez de Blade Runner como una de las escenas más intensas del cine, y si eres capaz de recitar fácilmente 10 pelis/series en las que haya habido un juego de mesa de por medio, con toda la filosofía y parafernalia asociadas, no lo dudes. Thud! es, además de la novela ganadora de la Discworld Cup, el título de un juego de mesa que parece ser una reliquia de Mundobola.

5 - Camisetas de Unseen Academicals

En este blog ya habéis visto algún ejemplo. A mí me tienen fascinado, tanto por los colores, como por el tamaño y el tipo de fuente, como por los nombres que hay a la espalda. Hace ya más de 15 años que la FIFA introdujo, hábilmente, los nombres de los jugadores y dorsales fijos. ¿Quién no querría llevar una camiseta con Rincewind o Stibbons a la espalda?

4 - Pin de la tortuga

Porque en una buena colección mundodisquera no puede faltar el pin de Gran A'Tuin, y menos si está diseñado con ese estilo minimalista tan seductor.

3 - The Discworld Almanak

Ya haré una reseña como dios manda, pero os puedo asegurar a quienes hayáis leído almanaques antiguos (si sois de la generación de los Mortadelos y los TBOs seguro que sabéis de lo que hablo) que The Discworld Almanak es una maravilla, totalmente hilarante de principio a fin, extremadamente realista y que complementa perfectamente cualquier estantería. Además, su tapa dura blanca es de lo más elegante.

2 - Paño de cocina del puesto de Gimlet el enano

Sí, ese que vende ratas para todos los gustos, cocinadas de mil y una manera, a cada cual más sabrosa. Este pañito es, perdonadme que lo diga, una grosería enorme, y aún así, me ha llamado tanto la atención que le damos la medalla de plata en este ránking.

1 - El anillo de la Muerte

Hay cuestiones personales para mi elección al mejor chisme mundodiquero que se puede comprar hoy. Pero os puedo segurar que es una joya. Literalmente. Un acabado espectacular, y si tienes las narices de llevarlo puesto habitualmente, la gente alucina con ese anillo. Es de una calidad soberbia y el mío, que tiene más de 10 años, aunque ya hace mucho que no lo llevo puesto, tiene un lugar reservado como la única joya que me puse y que me gustó lucir. Es, como dirían por ahí, un AAA.

Aclaración

Yo no cobro nada ni de PJSM Prins ni de The Cunning Artificer ni de Amazon ni de ningún sitio. Esta lista es simplemente informativa y no tengo ningún interés en que nadie compre lo que he puesto aquí. Eso sí, si alguien me lo quiere comprar a mí, que se ponga en contacto conmigo. Lo discutiremos :)

Saga Rincewind (IX) - Unseen Academicals (parte III de III)


'Well, yes, but it's not about the football.' 'You're saying that football is not about football?'

---------------------------------------------------
Antes incluso de lo que esperaba he sacado tiempo para volver a meterme de lleno con esto. Con este post cierro la trireseña de Unseen Academicals, esta vez traduciendo el post en PopClassics sobre las referencias clásicas presentes en esta novela.

Teniendo en cuenta la motivadora polémica que hubo en la página de Facebook de la LEK en relación a la nomenclatura que había que utilizar para referirse a Mr Nutt, os invito a seguir el debate aquí, en Facebook, Twitter o donde queráis. Personalmente aprendí mucho de la discusión anterior.

Ahí vamos, por supuesto, cualquier cagada en la traducción también pide a gritos una rectificación, que hay muchos lectores de LTdA que traducen infinitamente mejor que yo.

------------------------------------------------------


Acabo de terminar el último de los libros del Mundodisco. Si eres spoilerofóbico, estás avisado, pues spoilers encontrarás.
Estaba deseando tener una excusa para escribir un post sobre este libro, y aquí está. Aunque el libro en sí no contiene ningún tópico clásico, hay referencias clásicas puntuales aquí y allá.
Está la urna “naranja y negra” (es decir, o bien una pieza roja o una pieza negra), que revela lo ancestral del futbol, en la que hay dos hombres desnudos en una escena de 'tackling' (no es una escena muy griega, que digamos... y aparentemente no hay dudas sobre su masculinidad, pero a no ser que sean manifestaciones del dios Pan, si es que fue realmente un dios griego, serían bastante poco impresionantes en su ámbito). Aparte, las vasijas muestran gente haciendo lo que parece que están haciendo, pero eso es ya otra historia. Hay una descripción de antiguas tradiciones futbolísticas en la que aparecen náyades bailando tras las líneas del campo, a las que los magos confunden con sirenas (está claro: la Universidad Invisible no tiene un departamento de Cultura Clásica). Pepe describe combates ancestrales que solían tener lugar en el Hippo (el hipódromo, lo cual resulta raro, ya que los antiguos hipódromos se destinaban a las carreras de cuádrigas, y era en los teatros en donde los gladiadores combatían), incluyendo una referencia a hombres con lanzas luchando contra hombres con redes (llamados retiarii en latín, aunque éstos también iban provistos de un tridente y una daga). Todo esto nos recuerda que, de la misma manera que el Mundodisco es un espejo de nuestro mundo, su pasado refleja nuestro pasado, es decir, el pasado clásico de Europa (hay muchas otras influencias de alrededor del mundo en el Mundodisco, pero la historia de Ankh-Morpork es fundamentalmente europea. El Continente Contrapeso, claro está, es harina de otro costal).
Glenda, una de las protagonistas, muestra acaloradamente su disconformidad hacia el intento del Gremio de Historiadores de recuperar el juego callejero en pos de la alta cultura. También podemos entender que el descubrimiento de la urna es, por su parte, increíblemente útil. La idea es que es más fácil convencer a la gente de la importancia de algo si se puede probar que eso mismo ya se hizo hace mucho tiempo. Espero que nadie intente esto con otras tradiciones antiguas... La diosa del fútbol para la que jugaban era originalmente Pedestriana. ¡Qué gracioso! Viene del latín “a pie”.

El editor del Times, William de Worde, también se considera un clasicista, y arroja referencias “clásicas”(en este caso, puromante mundodisqueras, aunque las referencias a batallas aleatorias pueden venir de cualquier parte, en realidad) en su retransmisión futbolística. De forma similar, el Maestro de la Música de la Universidad insiste en componer el himno en “latatino”, porque simplemente no puede ser música de verdad si no es en latín. Todos estos pequeños gestos de distinción y elegancia por parte de los personajes de clases medias y altas son ignorados por todos los protagonistas (menos por Nutt), y también por muchos de los magos.
También hay algunos personajes clásicos. Hay una referencia bastante desaprovechada a una Medusa en la Guardia. Por supuesto, en la mitología antigua sólo hubo una Medusa. Por raza, en este caso estaríamos hablando de una gorgona, pero Pratchett se refiere a esa extraña especie, que por cierto debe llevar gafas de sol muy oscuras en público, utilizando el nombre más conocido por todos. Y algo que influye directamente en la historia: Nutt es perseguido y acosado por un grupo de “furias”, empleadas por su alteza (pregunta: ¿cómo está tarducido her Ladyship en otros libros?) para tenerle vigilado y proteger a quienes le rodean. En la mitología griega, las “furias” (o erinias) perseguían a sus víctimas buscando una retribución, pero en este caso se parecen más a esos guardaespaldas irritantes y molestos que a todos nos vienen a la cabeza. No estoy segura de qué inspiró a Pratchett para utilizar “furias”, pero su aparición es apreciablemente exótica y tenebrosa (no recuerdo que hayan sido usadas en el Mundodisco antes) y... y quizás ésta fue su inspiración y el motivo: su piar suena “awk! Awk!” cuando lo que quieren decir es “orc! orc!” (nota: esta referencia me resulta imposible de traducir, si alguien se anima...).

Finalmente, una referencia no clásica, pero relacionada con mi trabajo: cuando Nutt, en un momento puramente Gollumiano se autopsicoanaliza, su yo psicoanalista habla con acento germánico, una clara referencia a Freud, el fundador austriaco del psicoanálisis (estudio mucho a Freud en relación con los sueños y los mitos). El Nutt psicoanalista también pregunta obsesivamente a todo el mundo sobre su relación con su madre. ¡Me encantó esa parte!

Por supuesto, hay otras cosas de las que hablar. 'Juliet' se llama así por una obra de teatro bastante famosa, y su nombre artístico se escribe 'Jools' la mayoría de las veces, pero cambia a 'Jewels' cuando adopta el rol de supermodelo y, en una ocasión en la que parece que el mecanógrafo de Pratchett parece haberse colado, también 'Jules'. Yo lo deletreo 'Juls', pero eso es una manía mía que viene de un antiguo juego de ordenador que sólo te dejaba dar a tus personajes nombres de cuatro letra. 'Jules' es más común para las chicas y para cualquiera que no sea Jools Holland. (nota: en principio, y salvo pequeñísimos matices, todas las distintas formas de escribir el nombre artístico de Juliet suenan igual en inglés: /'dʒu:əls/ ).

Aunque no sea demasiado agradable decir lo que voy a decir, ésta puede ser una de las últimas novelas del Mundodisco, y se agradece el haber podido ver breves apariciones de o menciones a muchos personajes de la historia del Mundodisco, aun teniendo en cuenta que los cuatro protagonistas son personajes nuevos. Es divertido ver a Rincewind como personaje secundario – sus libros no están entre mis favoritos, pero sin él no existiría el Mundodisco que conocemos, así que es bueno volver a verle. Me encantan los libros de los otros magos también, y hay algunas bromas brillantes sobre el mundo académico, sobre todo en lo tocante a las grandes cenas y a la desgana general de involucrarse en cualquier tipo de actividad docente. El intento de crear un himno futoblístico sobre el Profesor Macarona que incluyera todos sus títulos también es muy divertido.

No me gustó demasiado la presencia del Dr Hix, ni tampoco la salida del decano (aunque su rivalidad con Ridcully es muy divertida), y encontré en este libro la broma de peor gusto que jamás haya leído, tanto en el Mundodisco como fuera de él (aunque las he visto peores en TV) [nota: ¿alguna de idea de a qué broma se puede referir?]. El uso de un orco como personaje principal es interesante. Un poco descarado, quizá, ya que creo que Tolkien realmente creó los orcos (aunque conociendo a Tolkien podrían venir de cualquier otra mitología), pero muy bueno. Especialmente al utilizarlo como eje en una historia sobre el “nace o se hace”. No estoy segura de saber mucho sobre el romance humanos-orcos, de todas formas...

Me gustó mucho el libro – quizá no esté entre mis libros top, pero sin dudas uno de los buenos. Me gustó especialmente lo “reales” que muchos personajes me resultaron, como si esperaras encontrártelos caminando por la calle antes del próximo partido de fútbol. Altamente recomendado.

 
|  La torre del arte. Blogger Template By Lawnydesignz Powered by Blogger