Por qué confiar en Disney (IV de IV)

Imagen cedida (aunque ellos no lo sepan) por este blog

Terminamos la pequeña serie de cuatro posts sobre las bondades de Disney y sobre por qué hay algún que otro argumento para vislumbrar una obra madura, técnicamente impecable y que aborde sin complejos la trama y el conflicto que se trata en Mort. ¿Sí? ¿No?

Vamos a echar un vistazo a la literatura juvenil del Maestro, y vamos a intentar encontrar algunos paralelismos entre estas obras y el trabajo filmográfico de los perpetradores de la peli de Pocahontas. Fundamentalmente, si bien no en los hilos argumentales, sí que podremos encontrar espacios en común en cuanto a temática, ambientación, personajes... y así tendremos algún argumento más al que agarrarnos para acoger la esperada adaptación de Mort con buen ánimo y algo de optimismo.

En primer lugar, echemos un vistazo a Mauricio, ese clásico de la literatura juvenil. Y echemos un ojo a sus principales personajes: Mauricio y los ratones. Y si uno habla de Disney es inevitable pensar en pequeños roedores, y en cómo, por algún motivo, fascinaron tanto al creador de la factoría californiana. Empezando por el ratón Mickey, pasando por los ratones de Los Rescatadores en Cangurolandia, Franklin y Yo, Los Aristogatos, Bambi o Dumbo... hasta llegar a la, creo, más reciente: Ratatouille.

Y no sólo eso, sino que la propia naturaleza de los ratones en Mauricio, y su capacidad para hablar, ha sido también tratada en Disney. Y es que en, por ejemplo, Chip y Chop: Rescatadores, hay una escena en la que estos conocidos roedores intentan hablar con un humano por teléfono, pero éste sólo oye chillidos ratoniles. Por su parte, son abrumadora mayoría las escenas en las que los ratones pueden comunicarse con los humanos. Aquí, algunos ejemplos de humanos que aprendieron el ratonil: Penny en Rescatadores, el malo de Dumbo, Benjamin en Ben y yo, o Cody en Los Rescatadores en Cangurolandia. La humanización de estos personajes, pues, encuentra un área de coincidencia en Pratchett y un amplio porcentaje de cintas Disney.

¿Y la relación entre gatos y ratones, descrita en Mauricio como una relación meramente profesional, sinergética pero sin ataduras sentimentales (al menos en principio)...? Pues en Disney, aunque el gato no deja de ser uno de los animales tradicionalmente enemigos de los ratones, existe el ejemplo de Los Aristogatos, en el que los ratones son tratados con respeto, incluso delicadeza. También encontramos una relación respetuosa en Basil el Superdetective.

En fin, un pequeño y forzado ejemplo de cómo en ambos escenarios encontramos similitudes en cuanto a la relación entre gatos y ratones se refiere (si alguien me dice que acabaría escribiendo un post en un blog sobre esto... me lo habría creído, desafortunadamente).

Por otra parte, todos sabemos que Pratchett acostumbra a hacer geniales malabarismos con cuentos populares, creencias establecidas y estereotipos del narrativium. Pero no es menos cierto que en Disney también se juega (aunque de forma más amable) con estos clichés. Y teniendo en cuenta que el público objetivo es bastante más coincidente cuando hablamos de YA, los argumentos se multiplican.

Sin embargo, creo que el gran hito en la literatura juvenil de Pratchett es la saga de Tiffany Dolorido. Y quisiera detenerme un poco en las semejanzas que hay entre la visión de las brujas en el Mundodisco y en los títulos de Disney en el que las brujas tienen algún peso.

En primer lugar, volvemos a entrar en el ámbito en el que nuestro escritor favorito se encuentra más cómodo: desmontando mitos, creencias y leyendas para transformarlos en elementos cuya realidad se confunde con la realidad del día a día. Y así, poder ser abordados desde la ética y la moral con la que nosotros, occidentales, convivimos.

Abordemos pues cómo la brujería en Disney carga con una enorme carga estereotípica, y cómo en las pelis, la mayoría de las brujas parecen recién salidas del número 4 de la Calle del Huevo. Creo que es positivo pensar en que Disney, cuando se adapte Mort, se pueda empapar bien de los irreverentes estereotipos ideados por Pratchett. Si tuvieran las agallas de reinventar a la Muerte (como concepto), las relaciones entre reyes y vasallos, y la estructura políticamente correcta que intoxica las narraciones, estoy seguro de que habrían dado un paso gigante y fundamental para conseguir un Mort creíble. Es decir, ellos no tienen que hacer nada, todo esto ya lo hizo el Maestro. Lo que tienen que hacer es no cag... bueno, seguimos.

Es bastante llamativo que las tres brujas del aquelarre de Lancre a las que tan bien conocemos (antes de la llegada de Tiffany, cual Dartacán), muestren un perfil tan diferenciado y tan explícitamente desarrollado en Disney. Sigan leyendo, y coloquen a Tata, Magrat y Yaya en su respectivo estereotipo (nota: no, Magrat no está buena, pero comparada con las otras dos, su éxito sexual es comparable al de Charlie Sheen después de desayunar).

Si habéis leído I Shall Wear Midnight (no voy a desvelar nada, tranquis), habréis visto cómo en esta novela se indaga un poco más en el estereotipo brujeril con el que Tiffany tiene que lidiar día a día en su pueblecito rural. Esto, este estereotipo, basado en la imagen de una bruja como maestra de la santería, el satanismo, curandera e invocadora de vaya usted a saber qué espíritus (malignos, claro), es exactamente lo que Disney arroja en sus brujas.

Y uno no puede dejar de pensar en Tiffany (a partir de Wintersmith diría yo) como una suerte de Mary Poppins: una bruja protectora, que hace de madre y de hermana, bienhechora por instinto y capaz de embaucar para bien con sus artes a gente deseosa de ser embaucada.

Podríamos seguir hasta que se apagara el sol. Podríamos abordar a los gatos (apasionante tema en Disney, no es ironía), toda la simbología y la magia implícita en Nación, los protagonistas y el micromundo de El Éxodo de los Gnomos, el paralelismo entre personajes chiquitines en Disney y Pratchett, etc.

Pero vaya, quien haya visto un puñado de cintas de la compañía que nos ocupa y haya leído la mayoría de la literatura juvenil de Pratchett estará de acuerdo conmigo en que no es demasiado difícil encontrar similitudes en temas, personajes y características dramáticas. O sí. ¡Pero yo las veo! Y oye, donde hay semejanzas, hay esperanza. Y si hace falta inventarse un refrán para ser optimista, pues nos lo inventamos.

Me queda poquito para terminarme I Shall Wear Midnight, también tengo pendiente la subserie de la Guardia (con la que empecé hace bastante), y tengo por ahí una pequeña investigación sobre Jodido Estúpido Johnson (sugerencia de @wailor). Todo a su tiempo, pero seguimos avanzando, con pies de troll.

Por qué confiar en Disney (III de IV)

Veamos, en esta tercera entrega de la serie de posts optimistas sobre la adaptación de Mort, cómo la factoría Disney ha tratado la cuestión de la muerte. A nadie con algo de edad y un poco de memoria se nos escapa que los clásicos tenían en general ese tono, colorido y simbología típicos del folclore europeo. Y la oscuridad y la madurez estaba presente. Eran historias épicas y cuentos de hadas no necesariamente gentiles, en los que la naturaleza perversa del ser humano se dibujaba en la pantalla con mucho acierto y muy poco pudor. No entraré en qué es lo que consideramos un clásico, puesto que entraríamos en debates en los que tendríamos que tener en cuenta fechas, contexto, alcance de la obra, y muchas otros factores que aquí obviamente obviaré.

El porqué de este post lo podemos encontrar en el miedo general que nos provoca la idea de que Disney suavice ad nauseam el tema principal de Mort: la muerte. No sólo por ser la Muerte el protagonista principal, ni porque toda la obra esté revestida con la oscuridad propia de la cuestión que trata, ni siquiera porque el concepto de morirse es utilizado en Mort para deslizar situl pero despiadadamente cuestiones trascendentales y con mucha enjundia, como la justicia, el honor, la lealtad y, cómo no, el amor. Ni tan siquiera por los rumores que apuntan a que en esta hipotética adaptación se contempla la posibilidad de que la Muerte sea el antagonista de la película, algo totalmente ridículo, inadmisible, y que espero que sea un hoax en toda regla. Es porque queremos una adaptación animada a la altura, que pueda ser disfrutada tanto por una audiencia joven como por espectadores adultos, y porque tenemos ejemplos a mansalva de obras de arte en las que esta dualidad está presente con acierto. Sólo hay que hacer el esfuerzo y ser respetuoso con lo que se adapta.

Volvamos al optimismo: si echamos la vista atrás podremos apreciar en la factoría Disney la sorprendente capacidad de abordar cuestiones delicadísimas como la muerte con una alegría impropia del Disney que hoy conocemos. Vamos a ver un puñadito de ejemplos más que evidentes, en los que la muerte fue tratada con la solemnidad y la importancia que tocaba, y tuvo un efecto innegable en el devenir del argumento y el desarrollo de los protagonistas que, afortunados ellos, siguieron vivos.

Bambi

La dolorosamente bella escena de la muerte de la madre de Bambi fue sin duda uno de los grandes hitos del cine de animación de mediados del siglo pasado. Lógicamente, ha llovido mucho desde entonces, pero leyendo comentarios de los vídeos, análisis y retroanálisis de la película, y reportajes en webs especializadas, uno no puede dejar de pensar en que la presencia fatal de la muerte, en esta película, empuja al espectador a una serie de reflexiones a las que nunca habría podido llegar sin la bofetada que supone ver cómo el cazador hace lo que hace.


El Rey León

En otra gran escena del cine de animación, llegamos a muerte de Mufasa, también enmarcada en la lucha por salvar la vida de un hijo. Si bien es una escena mucho más elaborada, con la introducción de animación 3D en un estado bastante embrionario, no es menos cierto que es una película rodada casi 40 años después que Bambi. De las que más recuerdo de mi niñez. Como curiosidad, existe un enorme paralelismo entre cómo la muerte constituye en El Rey León el elemento argumental principal, al igual que la lucha por el poder, la traición y la búsqueda de justicia de un príncipe. Esto hace de esta película una reinterpretación del clásico shakespeariano Hamlet, lógicamente, con el sello Disney, pero bastante menos almibarado de lo que cabría esperar.


La Bella y la Bestia

En esta película, la muerte no es tan conmovedora en absoluto, yo incluso diría que alivia al espectador. Es el pesado de Gastón el que, tras una pelea con Bestia, termina desplomándose víctima de su propia estupidez y su ambición. Es una película en la que difícilmente uno termina sintiendo simpatías por Bella (hablo por mí, pero es que...). Y es curiosa la imagen de una flor que va perdiendo pétalos a medida que la vida de Bestia se va apagando... muy parecida a la imagen de un reloj de arena que va escupiendo los últimos granos de vida antes de la muerte de un habitante del Disco.

El Jorobado de Notre Dame

También tenemos otro ejemplo de muerte en una de las grandes incomprendidas de la factoría Disney. También es el malo de la película (Frollo) el que, en la batalla final, muere y nos libra de su incomodísima y, en este caso, pedante presencia. Es una escena fría, gótica, con una persecución alrededor de un castillo en una noche tormentosa, y con una gárgola que súbitamente cobra vida (algo que no debería sorprender a los que nos gusta el Mundodisco). En el vídeo podéis escuchar cómo este maniático religioso pronuncia estas palabras antes de caer: "He shall smite the wicked and plunge them into the fiery pit", una adaptación de Isaías (11:4). Aquí hago un inciso personal. Mi apego a las religiones es, digamos, escaso, y no soy en absoluto conocedor de lo que se dice en la Biblia o el Corán. Pero después de leer cosas como ésta, empiezo a entender ciertas cosas sobre las religiones.

But with righteousness shall he judge the poor, and reprove with equity for the meek of the earth: and he shall smite the earth with the rod of his mouth, and with the breath of his lips shall he slay the wicked.

Volviendo a la peli, Frollo es un personaje terrible, que asesinó a la madre de Quasimodo 20 años antes de la época en la que la película está ambientada, y también intentó ahogar al bebé, algo que no consiguió y por lo que tuvo que pagar. En fin, como digo, una película maltratada por todo el mundo, como ya comenté en el anterior post, y que creo que mereció un mejor trato tanto por parte de la crítica como en taquilla.

Hemos visto que no es imposible que Disney haga algo decente con temas adultos de por medio. No es probable, pero tampoco imposible. Hay muchísimos más ejemplos de otros temas oscuros... pero no es menos cierto que en la mayoría de los casos las aristas se pulen y liman muy bien, no vaya a ser que nos cortemos con ellas.

Hasta la próxima dosis de optimismo infundado, queridos lectores :)

Por qué confiar en Disney (II de IV)

-Mañana para la cena quiero comerme a la pequeña Aurora.

-¡Ay! señora -dijo el mayordomo.

-¡Lo quiero! -dijo la reina (y lo dijo en un tono de ogresa que desea comer carne fresca)-, y deseo comérmela con salsa, Roberto.

La Bella Durmiente del Bosque, Charles Perraud

Que prácticamente la totalidad de las pelis de Disney están basadas en historias que no son suyas es algo que todos más o menos sabemos. Sin embargo, llama mucho la atención indagar un poco en los orígenes de adaptaciones menos evidentes, para darnos cuenta de cómo este gigante basó sus guiones, sus historias y sus personajes en cuentos, cómics o novelas anteriores.

En su artículo Beyond Fidelity: The Dialogics Of Adaptation, Robert Stam sugiere que la cuestión de la adaptación al cine siempre ha estado sujeta a debates muy agitados. En esencia, la idea es que un libro, por su naturaleza, puede ser leído y disfrutado desde muchas perspectivas, y con muchos niveles de profundidad. Esto, si bien es posible encontrarlo en algunas (muy buenas) películas, cuando éstas son adaptaciones suelen basarse en alguna de las piedras angulares que dan forma a un texto, y la explotan para conseguir una historia coherente. Por supuesto, el grado de fidelidad hacia la obra original es muy variado, y depende de quien adapte conseguir un buen equilibrio para mantener la esencia (si es que esto es posible) de la obra original. Siempre y cuando ésa sea su idea. En cualquier caso, volvamos al Mundobola.

Si hay algo que Disney ha hecho siempre, ha sido cop... quería decir adaptar, inspirarse en historias generalmente populares y folclóricas, pasarlas por ese filtro del buenismo y la moralidad que tanto nos estamos temiendo con la adaptación que nos ocupa, y generar un producto vendible. Veamos algunos ejemplos, y que cada uno decida si son buenos o malos precedentes. Sea como sea, una cosa está clara: si la experiencia es un aval...

Pero antes de nada, tengamos una cosa clara. Disney hace pelis para niños. Y asumamos otra: los personajes que creen (en el caso de que esto cristalice) serán vendibles en cualquier centro comercial del extrarradio. Pero aún así...

Blancanieves es una de las adaptaciones de más calidad que ha creado Disney. Adaptar un cuento considerablemente sombrío, como lo es el original de los hermanos Grimm (en el que la bruja es castigada a bailar hasta la muerte), es difícil. Sin embargo, se mantiene la esencia de la fantasía europea del XIX, y sobre todo, no prostituye la cuestión del paso del tiempo, que redundantemente la hace una obra atemporal. Me acuerdo de que cuando la vi de pequeño me afectó muchísimo, me resultó muy conmovedora y para nada la entendí como un entretenimiento ligero. En absoluto, vamos.

Siguiendo con las adaptaciones, a todos nos viene a la cabeza Bambi, la conversión de un libro escrito por el austriaco Siegmund Salzmann (cuya portada fue utilizada en versiones embrionarias del cartel de la peli) definido como oscuro y sombrío por la crítica (página 236 de este libro). No ya por el argumento en sí, sino por describir una naturaleza hostil, dura, que constituye un elemento al que enfrentarse y vencer, alejado de ese entorno idílico presente en la filmografía Disney.

Una tercera novela europea que ha dado mucho juego para la crítica ha sido El Jorobado de Notre-Dame, fundamentalmente porque esta peli no gustó prácticamente a nadie, y eso que no está nada mal, al menos para mí. Adaptar una obra tan conocida y desalentadora como la novela de Victor Hugo es difícil. Intentar conseguir una adaptación apropiada para el público objetivo era, quizá, demasiado ambicioso. Los chicos de Disney, espoleados en gran medida por los buenos resultados de sus "clásicos modernos" (El Rey León y La Bella y La Bestia), se metieron, como decimos por mi tierra, en un merder. Hicieron una adaptación que no gustó a los padres que iban con los hijos, porque se encontraron una peli de Disney en la que había de todo (decapitaciones, ahorcamientos, infanticidios, carga sexual más que implícita... vamos, todo tipo de lindezas). No gustó, lógicamente, a los franceses, porque generalmente a nadie que le guste un libro le gustará su adaptación, es como una regla no escrita ("¡¡se han cargado mi libro!!"). Y los franceses con lo suyo son muy suyos, y muy franceses. Además, sentó especialmente mal el libro basado en la peli. Por su parte, el aspecto de Quasimodo no gustó a nadie, a los puristas, porque era demasiado mono, y a los espectadores más casuales, por encontrarlo demasiado horrible para los estándares Disney. Cuando a nadie le gusta una peli merece la pena darle una oportunidad, no suele dejarnos indiferentes.

La Bella Durmiente es el último ejemplo, también jugoso. Resulta que, aunque hay varias versiones, la escrita por el francés Charles Perrault es la reconocida como la verdadera base para la adaptación cinematográfica. No obstante, en el texto de Perrault, la historia sigue en el punto en el que todos la creemos acabada. De hecho, la princesa y el príncipe tienen dos hijos. Él nunca le cuenta a su familia que se ha casado con la princesa, pero desafortundamente, poco tiempo después se ve obligado a marchar a la guerra y la mujer y los niños se van a casa de la madre de él. La abuela resulta tenerle un odio visceral a los niños, practica el canibalismo (pues pertenece a la raza de los ogros), y se los intenta comer a los tres (hijo, hija y madre). De hecho, la abominable abuela encuentra la muerte cuando el rey impide en el último momento que arroje a los críos a un pozo lleno de víboras, sapos y culebras, y sin poder soportar tanta presión, termina suicidándose tirándose ella misma. Así de crudo. Éste es el cuento que adaptó Disney. Por su parte, la versión de los hermanos Grimm es bastante más amable, y termina efectivamente cuando la princesa y el príncipe se unen. Por eso, es extraño que la versión de Perrault siga siendo considerada como el germen de la peli, pero así es.

En definitiva, Disney no parece ser una compañía a la que le atraigan las historias convencionales. De todas éstas consiguió crear un cuento de hadas, con su toque de melodrama, y una historia apetecible, cuanto menos. Me dejo muchas (muchísimas) adaptaciones en el tintero, claro, pero es justo admitir que Mort no sería la primera novela difícil de adaptar con la que se enfrentara Disney.

El próximo post veremos cómo Disney ha tratado el tema de la Muerte así por encima, para ver qué precedentes hay.

Por qué confiar en Disney (I de IV)

Me pareció muy apropiado fundir el logo de Disney con artwork oficial del Mundodisco para esta entrada. Si con esto estoy incumpliendo alguna cuestión de copyright, se me avise que lo cambio.

Indudablemente, la noticia del mes, y probablemente de lo que llevamos de año, sea el anuncio-rumor de que Disney se esté planteando seriamente adaptar una historia del Mundodisco, concretamente Mort. Por lo que se comenta, no habríamos de esperar una adaptación fiel del libro, sino que éste sirva de inspiración para una historia eminentemente Disney, con su ambientación medieval, sus personajes fantásticos y la iconografía en la que tan bien se ha movido hasta ahora el gigante californiano: vamos, endulzar artificialmente hasta los polvorones.

Debido a lo embrionario del proyecto, aún parece que la cosa está bastante fría entre los fans (o al menos no tan calientes como estarían, seguro, si la noticia se confirmara oficialmente). Gran parte de culpa la tiene la compleja situación que vive la industria, y precedentes como la adaptación de El Éxodo de los Gnomos a cargo de Dreamworks, que se acerca peligrosamente a una década sin concretar nada más allá de algún nombre interesante (recordemos que se hicieron con los derechos de la obra en ¡2001!).

Es normal que haya escepticismo: hemos comprobado que adaptar a Pratchett en la gran pantalla es una tarea de dimensiones colosales, que requiere un conocimiento superlativo de la obra por parte de los guionistas, un cuidadísimo desarrollo visual, capacidad para dinamizar historias que en ocasiones están subordinadas al estilo descriptivo y las divertidas divagaciones del Maestro, y por supuesto, conseguir transmitir esa magia y esa fantasía tan propias del mundo que Gran A'Tuin lleva a cuestas. Las adaptaciones de Sky, por ejemplo, han gozado de crítica y reconocimiento muy desigual; así como la adaptación animada de Wyrd Sisters (que, en su defensa, diremos que data de la prehist... bueno, de 1997).

¡Pero también hay un buen puñado de motivos para que nos montemos unas enormes expectativas, y qué narices, el hype es muchas veces lo que le da sal a estos acontecimientos! Voy a dividir todo el rollo en cuatro posts: éste mismo, y otros tres en los que veremos qué ha hecho Disney cuando ha 1) adaptado literatura europea; y 2) suavizado temas oscuros, como la muerte, en sus adaptaciones infantiles. También vamos a 3) echar un vistazo a la literatura juvenil de Pratchett, y cómo hay alguna que otra similitud con obras previas de Disney, en temas, ambientación y tal.

No he querido empezar aún a escribir, Quiero dedicarle un poco de tiempo a todo esto, y sobre todo, quiero investigar bien a esa masa kevin tan inconformista y exigente (si es que somos unos elitistas, oiga), pero me da que la sensación general es de desconsuelo. A ver qué pasa con lo que tiene pinta de ser el primer blockbuster mundodisquero. ¡Uf, qué miedo!

Nota mental: lo mismo todo esto queda en nada, y ni hay adaptación de Mort ni hay nada de nada, pero es muy saludable pensar en positivo, así que ¿por qué no?

Going Postal, tráiler y fecha definitiva

Una nueva entrega de las adaptaciones que la televisión británica Sky está haciendo de la obra de Pratchett (tras Hogfather y The Colour of Magic) llegará, finalmente, a finales de Mayo y consistirá, de nuevo, en una historia dividida en dos partes.

Going Postal es la primera novela de la saga Moist von Lipwick, y aún no ha sido traducida al castellano, por lo que el argumento será desconocido para mucha más gente que el de las otras dos películas. La historia, pues, gira en torno al señor Lipwick, un criminal condenado a muerte que salva la vida gracias al caprichoso deseo del patricio, Havelock Vetinari, de revitalizar el servicio de correos de Ankh-Morpork, y dar así un paso más en la modernización de las tecnologías de la ciudad. El servicio de clacs ya funciona desde hace un tiempo, y hay gente con responsabilidad en este mundillo que ve con, digamos, recelo, la revitalización de la Oficina de Correos.

Como podemos ver en el tráiler, la película mantiene ese tono medieval que rezuma Ankh-Morpork, y parece que el ritmo de la película será bastante alto y dinámico. Algo que yo personalmente agradezco, ya que en las entregas anteriores, sobre todo en The Colour of Magic, hay momentos sorprendentemente lentos, casi aburridos, y es algo de lo que parecen haber tomado nota en Sky.

En este blog ya comentamos que en esta película Vetinari pasaría a ser interpretado por Charles Dance, que sustituye a Jeremy Irons, e hicimos un pequeño recorrido por el reparto de esta nueva entrega.

En el tráiler no aparece la Muerte, lo que ha levantado algún que otro comentario airado en contra de la posibilidad de que no aparezca en esta entrega. Sin embargo, la aparición de este personaje en la novela es bastante marginal, y siendo una adaptación, uno no debería esperar que se reflejara la novela exactamente como la leyó.

En cualquier caso, esperemos a verla. Es el próximo gran evento mundodisquero que viene, y no quedan ni dos mesecitos. A esperar, pues.

Terry Pratchett's Going Postal - El reparto

Imagen | Sky1

"Would you like to have dinner tonight?"
"I like to have dinner every night. With you? No."
- Moist and Miss Dearheart

Estrenamos 2010 con el primero de una serie de posts sobre la adaptación a Sky de Going Postal, la novela 33 del Mundodisco, en la que conocemos por primera vez a Moist von Lipwick y en la que, por primera vez, el Patricio de Ankh-Morpork tiene un papel principal a la altura de otras sagas.

Conozcamos un poco a los actores que participan en Going Postal.

Richard Coyle como Moist von Lipwick. Este actor de 36 años, con una dilatada carrera interpretativa a sus espaldas, dará vida al astuto personaje que se pondrá al frente de la recién creada Oficina de Correos de Ankh-Morpork. A pesar de ser un actor joven, ya ha participado en grandes proyectos como Un Buen Año o El Libertino. Además, 2010 se presenta como un año en el que será un personaje destacado, ya que además de la película que nos ocupa, aparecerá en la adaptación del conocido videojuego Prince of Persia, y también en la prometedora Georgia, compartiendo cartel con Val Kilmer y Andy García, entre otros.

David Sucher como Reacher Gilt. Una de las caras más conocidas para los espectadores españoles dará vida al antagonista de Moist von Lipwick. Este actor ha encarnado al mundialmente conocido detective Poirot, nacido de la pluma de Agatha Christie. Sin embargo, y debido a su dilatada carrera, en nuestras pantallas le hemos podido ver en numerosas películas, de entre las que destacan un par de participaciones con Michael Douglas (Un crimen perfecto y Hasta que la muerte nos separe), El Gran Golpe, Wing Commander, o adaptaciones para la televisión británica, como Henry VIII (en la que trabajó junto al siguiente actor que nos ocupa, Charles Dance) o Dracula.

Charles Dance como Havelock Vetinari. Un movimiento curioso, el de sustituir a Jeremy Irons por Charles Dance en uno de los papeles más importantes de la película, encarnado en uno de los personajes más carismáticos del Mundodisco. Sin embargo, Charles Dance tiene un currículum que le avala, y habrá que ver si supera el buen papel del actor de Inseparables, La máquina del tiempo o Appalosa.

Claire Foy como Adora Belle Dearheart. Claire Foy, relativamente desconocida para el espectador español, goza de muy buena reputación por su participación en la adaptación televisiva de Little Dorrit, de Charles Dickens.

Steve Pemberton como Drumknott. Para interpretar a este enigmático personaje, veremos a uno de los miembros de The League of Gentlemen, un cuarteto de actores y escritores británicos formado en 1995 y cuyas producciones no han llegado con fuerza a nuestro país. Protagonizó Benidorm, una sitcom que en 2008 fue nominada a los BAFTA, ambientada en ese destino turístico tan popular. También ha aparecido en Las Vacaciones de Mr. Bean, Lassie (2005), Match Point o Guía del Autoestopista Galáctico.

Ingrid Bolsø Berdal - Sgt. Angua. La mujer lobo de la Guardia de Ankh-Morpork está interpretada por una actriz y cantante de country alternativo (?) noruega. Su carrera, hasta Going Postal, no ha gozado de renombre a nivel internacional. Sin embargo, no será una incógnita ya que ya ha recibido numerosos reconocimientos en el panorama artístico noruego.

Tamsin Greig - Sacharissa Cripslock. La hábil reportera del Ankh-Morpork Times está interpretada por una actriz británica, nacida y criada en Camden, que ha dedicado gran parte de su carrera a la interpretación de obras de Shakespeare, por las que ha obtenido varios reconocimientos. Ganó el premio Lawrence Olivier como mejor actriz, del que se recuerda su desternillante discurso.

Bien, sólo quedan unos pocos meses para Semana Santa, y con ella llegará por fin la tercera adaptación de una obra de Pratchett, tras The Colour of Magic y Hogfather. ¡Qué ganas!

Vetinari: Jeremy Irons vs. Charles Dance

Muchos de vosotros ya sabréis que Sky One ha hecho público el reparto para la nueva adaptación de una novela de Mundodisco, que será esta vez Going Postal. También lo publiqué en el Twitter de LTDA.

No soy un gran conocedor de los pormenores del cine de las islas, y por tanto, admito que no conozco en profundidad el trabajo de muchos de los actores que han participado en las adaptaciones televisivas del Mundodisco para la cadena de Rupert Murdoch, salvo excepciones.

Pero sí quería comentar el cambio en el papel de Havelock Vetinari, ya que Jeremy Irons dejará paso a Charles Dance, actor con una reconocida carrera cinematográfica.

En principio, a mí me parece acertado el cambio, ya que si bien no vamos a descubrir a ninguno de estos dos actores, considero que quizá, en The Colour of Magic, Irons no consiguió transmitir toda la ambivalencia del personaje que representaba. Vetinari no dejó de parecerme un gobernante con mala leche y muy ordenado, y esto no es más que una descripción superficial y simplista (aunque en absoluto desacertada) del personaje en cuestión. Esperemos que un actor tan versátil (ha participado en pelis como Alien 3, El último gran héroe o Scoop) dé el do de pecho en un papel tan difícil.

Entrevista a Neil Gaiman en El País

Si sois lectores de este blog es porque, indudablemente, conocéis la obra de Terry Pratchett tanto como para saber que es el coautor de Buenos Presagios junto a Neil Gaiman, creeador del cómic Sandman y cuya popularidad se está disparando gracias a la película Los Mundos de Coraline.

Hoy, 7 de Junio, se ha publicado en el diario El País una entrevista con Neil Gaiman, en la que podemos leer interesantes reflexiones acerca de la literatura infantil, además de un recorrido rápido por su obra.

Los Mundos de Coraline está dirigida por Henry Selick, al que conoceréis por ser el creador de Pesadilla antes de Navidad (y de James y el Melocotón Gigante). Sin embargo, la novela de Coraline está escrita por Neil Gaiman y, según cuenta en la entrevista, "lo más importante" que hizo para la película fue elegir a Selick para dirigirla. Se me hace raro, entonces, ver el tráiler y comprobar que está "escrita y dirigida" por Henry Selick, sin ninguna mención a Neil Gaiman. Yo, al menos, habría agradecido dicha mención.

NT Live llevará 'Nation' a los escenarios y al cine a la vez

El National Theatre de Reino Unido anunció la semana pasada (leído aquí y aquí, entre otros) que comenzaría un proyecto en el que adaptarían obras de importancia para ser representadas y, posteriormente, ser proyectadas tanto en las salas británicas como internacionales. En este proyecto, la primera obra escogida es Phèdre, de Racine, con Helen Mirren encabezando el reparto y que se estrenará el 25 de Junio.

Las otras tres obras que completan esta apuesta son All's Well That Ends Well, de Shakespeare (y con Claire Higgins como personaje principal en el reparto), The Habit of Art de Alan Bennett y, finalmente, Nation, de nuestro escritor favorito, y que parece que será estrenada a principios de 2010 y será dirigida por Mark Ravenhill.

Lo gracioso de esta carísima iniciativa es lo siguiente: la idea es filmar las obras en el National Theatre en HD y, en tiempo real, retransmitirlas a más de 60 salas de cine sólo en el Reino Unido, e idealmente a unas 170 por todo el mundo, con la intención de conseguir un público para las obras de teatro nunca visto anteriormente. Todo este montaje parece ser posible gracias al inestimable apoyo de Travelex, empresa dedicada al mercado de divisas, entre otras.

Otra gran noticia para los amantes de la obra de Terry Pratchett (¡es una de las pocas que tengo pendientes por leer!), y que ampliaremos en posts sucesivos, ya que la iniciativa es tan impresionante que merece un seguimiento.

Sobre el rodaje de Going Postal

Como muchos ya sabréis, Going Postal va a ser convertida en película por Mob Films, y con Rod Brown a la cabeza.

Este rodaje está siendo seguido con mucho interés por la comunidad de aficionados al Mundodisco desde que se anunció que se daría la posibilidad a un número limitado de aficionados de aparecer como extras en algunas escenas de la película. Recordemos que la película se rodará en Budapest, aunque aquí empiezan los problemas...

Como es lógico, la productora avisó de que no se haría cargo de los gastos de viaje, alojamiento y manutención de aquellos "afortunados" que consiguieran ser admitidos como extras en la película. Desconozco cómo ha ido el proceso de selección, si ya ha habido gente seleccionada, y si la información pública de la que disponemos los que no nos apuntamos al rodaje será toda la que hay.

En cualquier caso, la película ya debería estar rodándose. Sin querer entrar en polémicas desde el desconocimiento, y teniendo en cuenta que estos viajes se deben organizar con tiempo y que la productora no parecía ser de mucha ayuda si se buscaba alojamiento, me planteo lo siguiente: ¿y si yo estuviera ya en Budapest, esperando a que empezara el rodaje, y me encontrara esto?

Just a note to say all is progressing on schedule towards starting filming Going Postal, which is now only a matter of weeks away.

Base camp is set up in Budapest with Jon and the troops making their way there as we speak, however the filming schedule, which I did anticipate at this time is being juggled, to allow one or two locations to decide when they can fit us in for filming and for the Golems to be ready for filming action… I’m learning quickly that they may be nice guys those Golems and totally reliable, but they take an age to walk anywhere!

Regarding the much anticipated fan day, I think this is likely to be a mid August day, but more on this as the schedule firms up.

Parecer ser que se ha dejado para el último momento la decisión de cuándo rodar las escenas en las que participarán los extras (imagino que venidos desde distintas partes de Europa), y que esto todavía no está claro. Personalmente, si yo estuviera en Budapest ya y ésta fuera la noticia, estaría considerando seriamente la opción de volver a casa.

Más de Simon Beaufoy, un rumor y un palo

Tras el reciente anuncio de que Dreamworks se ha hecho con los servicios de Simon Beaufoy para encargarse del guión de la adaptación cinematográfica de la primera parte de la trilogía de El Éxodo de los Gnomos (Camioneros), hemos pensado que sería interesante que todos conozcamos un poco mejor a este guionista británico de cara aniñada y éxito fluctuante.

De entre los proyectos en que ha participado, The Full Monty (1997) o Éxito por los pelos (Blow Dry) son los más destacados. O eran, hasta su grandísimo boom mediático: la oscarizada Slumdog Millionnaire.

Como vemos, sus credenciales son más que prometedoras, sobre todo teniendo en cuenta que la elección de Beaufoy fue consecuencia de la renuncia de Andrew Adamson, que prefirió embarcarse en los discutibles proyectos cinematográficos de Las Crónicas de Narnia.

Por cierto, convendría que ciertas páginas especializadas y de cierto renombre dedicaran algo más que un segundo de Nueva York a pensar sobre sus noticias, ya que si no lo hacen, podrían acabar escribiendo cosas como ésta. Es inexplicable que, si escribes una noticia sobre alguien del renombre y que está tan de actualidad como Beaufoy, no te molestes siquiera en leer un poco sobre Truckers, porque si no corres el riesgo de hacer el ridículo diciendo que "no se sabe nada sobre su argumento", o que "probablemente los camiones serán el eje del argumento". Increíble.

Y para finalizar, sólo hacernos eco del rumor que sitúa a Danny Boyle en la órbita de Dreamworks para incorporarse al equipo que se haga cargo de Truckers.

Andrew Adamson, participante en la serie Narnia, fue propuesto en principio para dirigir Truckers, pero las noticias que sitúan a Beaufoy como guionista de esta película también nos sugieren una posibilidad más intrigante. El director de Slumdog Millionnaire, Danny Boyle, también fue tentado con Truckers. Boyle reveló durante una sesión de chat previa al estreno de Slumdog Millionnaire con loos lectores de Empire Online que el plan había sido descartado, pero quizá los ocho oscars cosechados por su último trabajo podrían resucitar la opción Boyle.